Armoni ve teori dersi Ankara
Bestecilik kursu Ankara
Ankara’da müzik teorisi ve armoni dersleri
Bir beste yaparken kullanacağınız akorlar (Öneri), müziğin duygusal tonunu büyük ölçüde etkiler. İşte bazı yaygın akorlar ve genellikle ilişkilendirildikleri duygular:
Majör Akorlar (C, G, F, vb.):
Duygu: Mutluluk, neşe, aydınlık, umut.
Örnek: C majör (C-E-G) genellikle pozitif ve enerjik bir his verir.
Minör Akorlar (Am, Dm, Em, vb.):
Duygu: Hüzün, melankoli, içe dönüklük, derinlik.
Örnek: A minör (A-C-E) daha melankolik ve duygusal bir his yaratır.
7’li Akorlar (C7, G7, Am7, vb.):
Duygu: Gerilim, belirsizlik, çözülme ihtiyacı.
Örnek: C7 (C-E-G-Bb) genellikle bir çözülme beklentisi yaratır ve blues veya caz müzikte sıkça kullanılır.
Artmış Akorlar (Caug, Gaug, vb.):
Duygu: Gerginlik, gizem, sürpriz.
Örnek: Caug (C-E-G#) genellikle dramatik veya gerilimli bir his verir.
Eksiltilmiş Akorlar (Cdim, Ddim, vb.):
Duygu: Korku, endişe, belirsizlik.
Örnek: Cdim (C-Eb-Gb) genellikle korku veya gerilim sahnelerinde kullanılır.
Sus4 Akorlar (Csus4, Gsus4, vb.):
Duygu: Beklenti, askıda kalma, çözülme arzusu.
Örnek: Csus4 (C-F-G) genellikle bir çözülme beklentisi yaratır.
Maj7’li Akorlar (Cmaj7, Gmaj7, vb.):
Duygu: Romantizm, nostalji, huzur.
Örnek: Cmaj7 (C-E-G-B) genellikle romantik veya huzurlu bir atmosfer yaratır.
Min7’li Akorlar (Am7, Dm7, vb.):
Duygu: Melankoli, içe dönüklük, rahatlama.
Örnek: Am7 (A-C-E-G) genellikle daha yumuşak ve melankolik bir his verir.
9’lu Akorlar (C9, G9, vb.):
Duygu: Zenginlik, derinlik, karmaşıklık.
Örnek: C9 (C-E-G-Bb-D) genellikle daha zengin ve karmaşık bir duygu yaratır.
6’lı Akorlar (C6, Am6, vb.):
Duygu: Nostalji, rahatlama, dinginlik.
Örnek: C6 (C-E-G-A) genellikle nostaljik ve rahatlatıcı bir his verir.
Tunalı Hilmi Caddesi’nde müzik kursu
Ankara’nın merkezinde müzik eğitimi
Bu akorları kombinasyonlar halinde kullanarak farklı duygusal tonlar yaratabilirsiniz. Örneğin, majör ve minör akorların bir arada kullanılması hem neşe hem de hüzün duygularını aynı anda ifade edebilir. Müzik teorisi ve akor ilerlemeleri hakkında daha fazla bilgi edinerek, bestelerinizde istediğiniz duyguları daha etkili bir şekilde ifade edebilirsiniz.
1. Doğru DAW (Dijital Ses Workstation) Seçimi
FL Studio, Ableton Live, Studio One, Logic Pro, Reaper veya GarageBand gibi DAW’ler uygun olabilir.
2. Lo-Fi’ye Uygun Akorlar ve Melodiler
Caz ve lo-fi genellikle 7’li, 9’lu ve maj7 akorlarıyla karakterize edilir.
Örneğin: Cmaj7 – Gmaj7 – Dm7 – G7 gibi akor progresyonları sıcak bir his verir.
Piyano veya yumuşak synth pad sesleri kullanarak akorları çalabilirsin.
3. Lo-Fi Ritimleri (Drum Beat)
Genellikle yavaş (60-90 BPM) ve rahatlatıcıdır.
Hafif kick, deep snare veya rimshot ve yumuşak hi-hat’ler kullanabilirsin.
“Swing” veya “groove” efektleriyle ritme organik bir hava katabilirsin.
4. Vintage ve Lo-Fi Efektleri
Vinyl Crackle / Kaset Hışırtısı: Analog hissiyatı için “iZotope Vinyl” veya “RC-20 Retro Color” gibi eklentiler kullan.
Reverb & Delay: Piyanoya, gitara veya vokallere derinlik katmak için kullan.
Bitcrusher / Saturation: Eski kaset kaydı efekti vermek için sesleri boğuk hale getirebilirsin.
Sidechain / Ducking: Davulların müziğe daha iyi oturmasını sağlar.
5. Bassline
Sade ve yumuşak baslar tercih edilir.
Elektrikli bas gitar veya sine wave sub bass kullanabilirsin.
6. Atmosfer ve Arka Plan Sesleri
Kuş sesleri, yağmur, şehir gürültüsü veya eski film diyalogları gibi sesler lo-fi’ye derinlik katar.
Freesound.org gibi sitelerden ücretsiz sesler bulabilirsin.
7. Melodi ve Sample Kullanımı
Eski caz veya soul şarkılarından sample keserek kullanabilirsin.
Lo-fi piyanolar, Rhodes klavyeler veya gitarlarla basit ama etkileyici melodiler oluşturabilirsin.
8. Mastering ve Son Dokunuşlar
Hafif bir “tape compression” veya “EQ” ile düşük frekansları yumuşatıp, mid ve high’ları dengede tut.
Fazla temiz ve parlak bir ses istemediğin için, biraz distortion veya saturation ekleyerek eski bir his verebilirsin.
Bu adımları takip ederek etkileyici lo-fi beat’ler üretebilirsin! Kendi tarzını oluşturmak için farklı sesleri denemekten çekinme. Lo-fi yapmaya başlamayı düşünüyor musun?
Klasik müzik bestelerinin arkasında ilginç Biraz da dramatik hikâyeler
1. Beethoven – 9. Senfoni (Neşeye Övgü)
Beethoven bu senfoniyi tamamen sağır olduğu dönemde besteledi. İlk kez 1824’te sahnelendiğinde orkestra ve koroyu yönetiyordu, ancak seyircinin coşkulu alkışlarını duyamadığı için yanındaki biri ona dönüp sahnedekilerin ne kadar heyecanlandığını gösterdi.
2. Mozart – Requiem
Mozart, ölüm döşeğinde bu eseri yazıyordu ve kendisine gizemli bir kişinin sipariş verdiğine inanıyordu. Sonradan bu kişinin, eseri kendisininmiş gibi göstermek isteyen bir soylu olduğu ortaya çıktı. Mozart, Requiem’i tamamlayamadan öldü ve öğrencisi Süssmayr eseri bitirdi.
3. Tchaikovsky – Kuğu Gölü Balesi
Tchaikovsky’nin Kuğu Gölü’nün prömiyeri 1877’de yapıldığında büyük bir başarısızlıktı. Bale dansçıları yeterince iyi değildi, orkestra dağınık çalıyordu. Ancak yıllar sonra, Marius Petipa ve Lev Ivanov’un yeni koreografisiyle eser dünyaca ünlü hale geldi.
4. Chopin – Devrim Etüdü
Chopin, 1831’de Varşova’nın Ruslar tarafından işgal edildiğini öğrendiğinde büyük bir öfke ve üzüntü içinde Devrim Etüdü’nü besteledi. Eserin içindeki coşkulu ve dramatik pasajlar, Polonya’nın o dönemde yaşadığı trajediyi yansıtıyor.
5. Stravinsky – Bahar Ayini
1913’te Paris’te prömiyeri yapılan Bahar Ayini (Le Sacre du Printemps) o kadar radikal bir eserdi ki, seyirciler arasında kargaşa çıktı. Müziğin alışılmadık ritimleri ve dansın avangart koreografisi yüzünden salonda kavga çıktı ve olaylar büyüdü.
6. Schubert – Bitmemiş Senfoni
Schubert’in 8. Senfonisi sadece iki bölümden oluşuyor ve neden tamamlanmadığı bilinmiyor. Bazıları, hastalığı nedeniyle bitiremediğini söylerken, bazıları da onun başka bir esere odaklandığını düşünüyor. Ancak eksik olmasına rağmen, müzik tarihinin en önemli senfonilerinden biri sayılıyor.
Klasik müzik eserlerinin ardındaki bu tür hikâyeler, onları dinlerken çok daha anlamlı hale getiriyor. Özel olarak ilgilendiğin bir besteci veya eser var mı?
Armoni ve teori dersi Ankara
Bestecilik kursu Ankara
Ankara’da müzik teorisi ve armoni dersleri
Bir beste yaparken kullanacağınız akorlar (Öneri), müziğin duygusal tonunu büyük ölçüde etkiler. İşte bazı yaygın akorlar ve genellikle ilişkilendirildikleri duygular:
Majör Akorlar (C, G, F, vb.):
Duygu: Mutluluk, neşe, aydınlık, umut.
Örnek: C majör (C-E-G) genellikle pozitif ve enerjik bir his verir.
Minör Akorlar (Am, Dm, Em, vb.):
Duygu: Hüzün, melankoli, içe dönüklük, derinlik.
Örnek: A minör (A-C-E) daha melankolik ve duygusal bir his yaratır.
7’li Akorlar (C7, G7, Am7, vb.):
Duygu: Gerilim, belirsizlik, çözülme ihtiyacı.
Örnek: C7 (C-E-G-Bb) genellikle bir çözülme beklentisi yaratır ve blues veya caz müzikte sıkça kullanılır.
Artmış Akorlar (Caug, Gaug, vb.):
Duygu: Gerginlik, gizem, sürpriz.
Örnek: Caug (C-E-G#) genellikle dramatik veya gerilimli bir his verir.
Eksiltilmiş Akorlar (Cdim, Ddim, vb.):
Duygu: Korku, endişe, belirsizlik.
Örnek: Cdim (C-Eb-Gb) genellikle korku veya gerilim sahnelerinde kullanılır.
Sus4 Akorlar (Csus4, Gsus4, vb.):
Duygu: Beklenti, askıda kalma, çözülme arzusu.
Örnek: Csus4 (C-F-G) genellikle bir çözülme beklentisi yaratır.
Maj7’li Akorlar (Cmaj7, Gmaj7, vb.):
Duygu: Romantizm, nostalji, huzur.
Örnek: Cmaj7 (C-E-G-B) genellikle romantik veya huzurlu bir atmosfer yaratır.
Min7’li Akorlar (Am7, Dm7, vb.):
Duygu: Melankoli, içe dönüklük, rahatlama.
Örnek: Am7 (A-C-E-G) genellikle daha yumuşak ve melankolik bir his verir.
9’lu Akorlar (C9, G9, vb.):
Duygu: Zenginlik, derinlik, karmaşıklık.
Örnek: C9 (C-E-G-Bb-D) genellikle daha zengin ve karmaşık bir duygu yaratır.
6’lı Akorlar (C6, Am6, vb.):
Duygu: Nostalji, rahatlama, dinginlik.
Örnek: C6 (C-E-G-A) genellikle nostaljik ve rahatlatıcı bir his verir.
Tunalı Hilmi Caddesi’nde müzik kursu
Ankara’nın merkezinde müzik eğitimi
Bu akorları kombinasyonlar halinde kullanarak farklı duygusal tonlar yaratabilirsiniz. Örneğin, majör ve minör akorların bir arada kullanılması hem neşe hem de hüzün duygularını aynı anda ifade edebilir. Müzik teorisi ve akor ilerlemeleri hakkında daha fazla bilgi edinerek, bestelerinizde istediğiniz duyguları daha etkili bir şekilde ifade edebilirsiniz.
Lo – Fi HAKKINDA İPUÇLARI
1. Doğru DAW (Dijital Ses Workstation) Seçimi
FL Studio, Ableton Live, Studio One, Logic Pro, Reaper veya GarageBand gibi DAW’ler uygun olabilir.
2. Lo-Fi’ye Uygun Akorlar ve Melodiler
Caz ve lo-fi genellikle 7’li, 9’lu ve maj7 akorlarıyla karakterize edilir.
Örneğin: Cmaj7 – Gmaj7 – Dm7 – G7 gibi akor progresyonları sıcak bir his verir.
Piyano veya yumuşak synth pad sesleri kullanarak akorları çalabilirsin.
3. Lo-Fi Ritimleri (Drum Beat)
Genellikle yavaş (60-90 BPM) ve rahatlatıcıdır.
Hafif kick, deep snare veya rimshot ve yumuşak hi-hat’ler kullanabilirsin.
“Swing” veya “groove” efektleriyle ritme organik bir hava katabilirsin.
4. Vintage ve Lo-Fi Efektleri
Vinyl Crackle / Kaset Hışırtısı: Analog hissiyatı için “iZotope Vinyl” veya “RC-20 Retro Color” gibi eklentiler kullan.
Reverb & Delay: Piyanoya, gitara veya vokallere derinlik katmak için kullan.
Bitcrusher / Saturation: Eski kaset kaydı efekti vermek için sesleri boğuk hale getirebilirsin.
Sidechain / Ducking: Davulların müziğe daha iyi oturmasını sağlar.
5. Bassline
Sade ve yumuşak baslar tercih edilir.
Elektrikli bas gitar veya sine wave sub bass kullanabilirsin.
6. Atmosfer ve Arka Plan Sesleri
Kuş sesleri, yağmur, şehir gürültüsü veya eski film diyalogları gibi sesler lo-fi’ye derinlik katar.
Freesound.org gibi sitelerden ücretsiz sesler bulabilirsin.
7. Melodi ve Sample Kullanımı
Eski caz veya soul şarkılarından sample keserek kullanabilirsin.
Lo-fi piyanolar, Rhodes klavyeler veya gitarlarla basit ama etkileyici melodiler oluşturabilirsin.
8. Mastering ve Son Dokunuşlar
Hafif bir “tape compression” veya “EQ” ile düşük frekansları yumuşatıp, mid ve high’ları dengede tut.
Fazla temiz ve parlak bir ses istemediğin için, biraz distortion veya saturation ekleyerek eski bir his verebilirsin.
Bu adımları takip ederek etkileyici lo-fi beat’ler üretebilirsin! Kendi tarzını oluşturmak için farklı sesleri denemekten çekinme. Lo-fi yapmaya başlamayı düşünüyor musun?
Klasik müzik bestelerinin arkasında ilginç Biraz da dramatik hikâyeler
1. Beethoven – 9. Senfoni (Neşeye Övgü)
Beethoven bu senfoniyi tamamen sağır olduğu dönemde besteledi. İlk kez 1824’te sahnelendiğinde orkestra ve koroyu yönetiyordu, ancak seyircinin coşkulu alkışlarını duyamadığı için yanındaki biri ona dönüp sahnedekilerin ne kadar heyecanlandığını gösterdi.
2. Mozart – Requiem
Mozart, ölüm döşeğinde bu eseri yazıyordu ve kendisine gizemli bir kişinin sipariş verdiğine inanıyordu. Sonradan bu kişinin, eseri kendisininmiş gibi göstermek isteyen bir soylu olduğu ortaya çıktı. Mozart, Requiem’i tamamlayamadan öldü ve öğrencisi Süssmayr eseri bitirdi.
3. Tchaikovsky – Kuğu Gölü Balesi
Tchaikovsky’nin Kuğu Gölü’nün prömiyeri 1877’de yapıldığında büyük bir başarısızlıktı. Bale dansçıları yeterince iyi değildi, orkestra dağınık çalıyordu. Ancak yıllar sonra, Marius Petipa ve Lev Ivanov’un yeni koreografisiyle eser dünyaca ünlü hale geldi.
4. Chopin – Devrim Etüdü
Chopin, 1831’de Varşova’nın Ruslar tarafından işgal edildiğini öğrendiğinde büyük bir öfke ve üzüntü içinde Devrim Etüdü’nü besteledi. Eserin içindeki coşkulu ve dramatik pasajlar, Polonya’nın o dönemde yaşadığı trajediyi yansıtıyor.
5. Stravinsky – Bahar Ayini
1913’te Paris’te prömiyeri yapılan Bahar Ayini (Le Sacre du Printemps) o kadar radikal bir eserdi ki, seyirciler arasında kargaşa çıktı. Müziğin alışılmadık ritimleri ve dansın avangart koreografisi yüzünden salonda kavga çıktı ve olaylar büyüdü.
6. Schubert – Bitmemiş Senfoni
Schubert’in 8. Senfonisi sadece iki bölümden oluşuyor ve neden tamamlanmadığı bilinmiyor. Bazıları, hastalığı nedeniyle bitiremediğini söylerken, bazıları da onun başka bir esere odaklandığını düşünüyor. Ancak eksik olmasına rağmen, müzik tarihinin en önemli senfonilerinden biri sayılıyor.
Klasik müzik eserlerinin ardındaki bu tür hikâyeler, onları dinlerken çok daha anlamlı hale getiriyor. Özel olarak ilgilendiğin bir besteci veya eser var mı?